Кирилл Протопопов —
романтический постмодернизм
Современные любители изобразительного искусства сталкиваются с довольно обширным списком слов, характеризующих процесс развития стилей. Среди них — модное слово «постмодернизм». Анализируя термин, мы понимаем, что это отнюдь не единый стиль, а комплекс художественных направлений, объединённых мировоззрением.
Постмодернизм важен нам в рассмотрении творческого метода Кирилла Протопопова именно тем, что он основан на соединении различных исторических стилей, на взаимопроникновении исторических эпох и национальных школ. Художественная культура при этом представляется единым вневременным организмом. Наряду с применением современных технологий, для художника немаловажное значение имеет свободное и оправданное «цитирование». Как известно, стиль никогда не претендовал на создание неизменного канона. Единственной ценностью для него всегда являлась широта и смелость самовыражения автора.
Ещё одним феноменом наших дней является романтизм, так же органично существующий в рамках постмодернизма. Основополагающим в нем является ориентация на мифологичность восприятия и интеллект. Произведение в данном случае рассматривается как культурологический текст со множеством значений. Автор рассчитывает на диалог со зрителем, так как образ в его произведениях не несёт в себе прямолинейного рассказа.
Следующая составляющая, весьма важная для Кирилла Протопопова, это элементы различных культур, «работающие» на реализацию его художественного потенциала, когда форма — это выражение закономерностей мышления, эмоциональных реакций автора. В данном случае скульптурная поверхность — это синтез форм и приёмов, в которых реализуется художественный замысел и содержание произведения.
Геометричность узоров, замкнутость силуэтов, стремление к изяществу образа в целом и придание пластической поверхности качества драгоценности делают произведения близкими к изяществу ювелирного искусства. Скульптор часто совмещает современные материалы и архаику в виде полудрагоценных камней и цветовых акцентов. Все это отсылает нас к стилю ар-деко в современной его трактовке.
Кириллу Протопопову удаётся создать возвышенные, эмоционально наполненные образы в рамках эстетики упомянутых стилей, не меняя их смысла. Художественное и эстетическое своеобразие его произведений позволяет не придерживаться определённых стилистических направлений, с одной стороны, с другой — придаёт им смысловую неоднозначность и сложность интерпретации.
Человеческая фигура для Протопопова является основным объектом творчества. При всех существенных изменениях и деформациях, персонажи скульптора несут в себе чётко сформулированные мысль и образность. Именно благодаря их вневременной внешней интерпретации автор сосредоточен на внутренней мысли, заложенной в произведение. Такой подход к фигуративной составляющей логичен для его авторского стиля.
Для развития творчества Протопопова немаловажную роль играли традиции семьи — он сын скульптора Андрея Васильевича Протопопова (1916−1961) и школы — сначала Московской средней художественной школы, затем Строгановки, где занятия на факультете дизайна помогли художнику осознать мир в пространстве и объёме.
Желая постичь суть явлений, он параллельно с дизайном изучал историю искусства. Древние культуры — Египет, Вавилон, Индия, Китай, Южная Америка и Византия — оставили особенный след в его художественном сознании. Для начала это сподвигло на работу в рельефе, где впервые скульптор стремился древний вид скульптуры соединить с современностью. Влиянием живописи объясняется любовь к цвету различных пигментов, смальты и камней.
Большое влияние на решение художественных задач имеют законы, определяющие суть малой пластики. Психологизм и обобщённость, лежащие в её основе, заставляют зрителя внимательно её рассматривать, чтобы понять суть образа или задаться вопросом.
Так, Протопопов, взывая к интеллекту зрителя, с щедростью раскрывает свою энергетику путём слияния материального и духовного.
Творческое мировоззрение Кирилла Протопопова строится на нескольких фундаментальных законах. С одной стороны, это взаимопроникновение знания и интеллекта автора, его творческого начала. С другой — найденный, выверенный баланс между творческим воображением и материалом, между скульптурной массой, формой и пространством. Цвет и свет при этом выполняют роль акцента в построении формы. Она, в свою очередь, становится соединением чувственно воспринимаемых средств и приёмов. Сам скульптор говорит об этом:
«…когда делаешь скульптуру, всегда нужно думать о пропорциях. Есть такое понятие, как оптический вес. Должен быть баланс. Нужно вращать композицию вокруг центра и смотреть сверху, снизу, сбоку… Ведь скульптура — она круглая».
Фигуры в композициях Протопопова не имеют классически правильных форм и силуэтов, оправданная деформация которых безошибочно работает на бóльшую выразительность, допускающую множество интерпретаций через призму игрового пространства, движения смыслов, ассоциативную связь.
С 1988 года, используя смешанную технику и различные материалы: керамику, дерево, металл и акрил, скульптор начал разрабатывать в скульптуре тему Ветхого и Нового Завета, впервые показав эти работы в галерее «Марс» в 1993 году, а затем в XAC Multicult Gallery во Франкфурте-на-Майне и Музее Земли Баден-Баден в Карлсруэ. Одной из первых работ является трехфигурная композиция «Мария, Руфь и Ноеминь» (1989). Главное внимание в этой композиции из керамической массы с рельефными дополнениями и цветовыми акцентами привлекает к себе силуэт. Уже здесь можно отметить основные стилистические черты, которые будут присущи работам Протопопова на протяжении многих лет: соединение разных материалов (в данном случае это металл и керамика), вживление в пластическую поверхность геометрически очерченного рельефа.
В том же году была создана работа «Путешествие Святого Илии на небо». Здесь тоже огромное значение имеет композиционное расположение цветовых акцентов: огненное восхождение пророка Илии обозначено устремлённым ввысь по диагонали полётом шестёрки сказочных птиц: «…неожиданно увидели огненную колесницу, запряжённую огненными конями. Вихрь закружил Илию, и он исчез из глаз Елисея и был унесён на небо». Важность события и величие пророков выделено цветом, размером фигур и построением перспективного плана композиции. Здесь нет подробностей, но автор немногими средствами передаёт величие момента и значение образов в целом. В этот же период в рамках серии «Пророки» была выполнена скульптура «Пророк Исайя». Исайю называли царём пророков. Его мысли отличались неслыханной силой и исключительной глубиной, а стиль — редкой красотой и мощью. Волевая, сильная, одарённая личность — таким предстаёт Исайя в своих проповедях. Именно данные черты образа сконцентрированы автором в фигуре величественного пророка с распростёртыми крыльями. Важной деталью являются крылья, выполненные в дереве и инкрустированные полированными вставками из меди. Это, несомненно, тенденция к выявлению открытой формы, когда автором руководит стремление передать взаимодействие разных материалов: пластической массы, керамики со стеклом, дерева и металла. Очень важны характеристики пространства как окружающего скульптуру, так и заключённого внутри неё.
В 1999 году Кириллом Протопоповым было выполнено несколько графических листов, посвящённых теме Апокалипсиса. Книга Откровений Иоанна Богослова — самая загадочная, устрашающая и сложная для понимания часть Нового Завета, состоящая из видений и пророчеств. Во вневременном Апокалипсисе перед духовным взором предстают одновременно настоящее, прошедшее и будущее. Очевидно поэтому некоторые события будущего описываются как прошедшие, а прошедшие — как настоящие.
Данный подход близок творческому мировоззрению Протопопова, стремящегося не к подробной расшифровке сюжета, а к передаче, с одной стороны, собственного мировоззрения, с другой — незыблемости общечеловеческих ценностей. Таким образом, автор не повествует о последовательности событий, а раскрывает сущность вечной борьбы добра со злом. Соединяя драгоценность многовековых артефактов, наследие древнерусского искусства с культурой современной цивилизации, Протопопов стремится к убедительности целого. Он подходит к решению задачи образности систематически, разрабатывая перспективы, пропорции, цвета. Структура и выразительность рисунка, линий здесь особенно важны, поскольку они дают представление о внутреннем напряжении произведения. Изобразительная поверхность характерна единством, казалось бы, взаимоисключающих средств выражения — штриха, пересечённых линий и орнаментов, замкнутых линий, образующих внутри себя пятно и силуэты самих фигур. Автор, используя аллегорический язык классики, обращаясь к символике древних культур и первобытных цивилизаций, создаёт собственную мифологию. Перед зрителем предстают произведения необыкновенно романтичные, выполненные с точностью и изяществом ювелирного мастерства, и очень ёмкие по смысловой образности.
Протопопов увлечён образом ангела как вестника, проводника Божественного Откровения в мир людей. Творческие поиски скульптора основаны на союзе творческого воображения, проникновения в мир древнеегипетских, ассиро-вавилонских произведений. Переосмыслив наследие древности согласно своей творческой манере, Кирилл Протопопов одновременно решает несколько стилистических задач. На данном этапе меняется материал произведений, форма, размеры и технология обработки поверхности. В этот период скульптор в основном использует дерево, сама текстура которого порой помогает найти силуэт фигуры. При этом не образ диктует построение произведения. Здесь главенствующую роль играет форма, которая становится символом: «…в искусстве я стараюсь силуэт максимально подчинить какому‑то символу, сделать его концентрированным, более сильным», — комментирует скульптор. — Но в то же время я придаю большое значение цвету, который придаёт динамику стилизованной форме». Хочется отметить также общее цветовое начало в решении поверхности. Светлый тон дерева сочетается с тёплым светлым тоном металла, что служит единству объёма.
Такая тонкая и сложная обработка поверхности и техника исполнения видна в фигурах «Миротворение», «Ангел с серебряными крыльями» и «Большой ангел с золотыми крыльями» из серии «Рейнские ангелы», выполненной в 2000—2002 годах.
Помимо вставок цветной смальты, которые оживляют поверхности фигур, заключённых в строгий силуэт, автор путём многослойного наложения красок, многослойных лессировок (а их порой больше десяти) добивается прозрачности, глубинности цвета, сохраняя при таком разнообразии цвета и материалов целостность формы и силуэта.
Практически любая композиция скульптора отличается пространственной сложностью. Изображение приобретает пространственные трансформации: задуманная как круглая, нуждающаяся в круговом обходе, скульптура при фронтальной точке зрения приобретает плоскостный характер. Окружающее пространство становится для неё фоном, фигура воспринимается рельефом. При этом Протопопов намеренно делает стороны фигуры различными по декору и цвету, подчёркивая её трехмерность.
С одной стороны, автор делает статичность фигур основополагающим началом, но вместе с тем, прибегая к изяществу силуэтной линии, используя сочетание различных материальных и цветовых компонентов, ставит акцент на внешнем и внутреннем движении. Баланс между статикой и движением — приоритетен.
Изображение всегда трактуется как символ, и в этом также заложено противоборство двух составляющих: смысла и восприятия. Удлинённые, как бы бесплотные фигуры абстрактны, их декоративная поверхность, мерцание фактуры материала, цветные вставки и тончайшая отделка останавливает взгляд, призывая при помощи собственной фантазии вникнуть в суть сюжета.
Творческий потенциал Кирилла Протопопова находится в постоянном совершенствовании и развитии. В последнее десятилетие постепенно меняется эстетика поверхности композиций и фигур, все чаще автор находит интерес не в сочетании различных по пластическим качествам материалов, а в разнообразной обработке металла, прибегает к различным сочетаниям бронзы. Материал скульптуры в процессе создания произведения становится соавтором. Предугадать, насколько он будет органичен по отношению к пространству, будет ли выбор материала оправдан в диалоге с формой, — невозможно. «Металл — мир нагреваний и остываний, перетеканий и деформаций — это совсем другая история, где конечный результат нужно предположить заранее, тогда откроется улыбка перевоплощений», — признается Протопопов. Бронза с многообразием оттенков металла сочетается с графическим дизайном, а кинетические подвески и цветные вставки несут в себе тайну сочетания материалов, объёма с цветом, силуэта с графикой. Решающее значение придаётся поиску универсальной формы, её соразмерности окружающему пространству, силе внутреннего напряжения. На передачу этого напряжения работает разновидность бронзы — латунь, часто используемая скульптором. «Бронза — это достаточно мягкий металл, а есть такой металл — тоже бронза, но с бóльшим содержанием цинка — латунь. Жёлтого цвета, более жёсткий. Я стал использовать в скульптуре именно латунь, потому что, мне кажется, она более напряжённая, более звонкая», — комментирует скульптор.
Животные и люди — неизменные герои скульптурных композиций — это метафора, наполненная духовным миром автора.
С середины последнего десятилетия Кирилл Протопопов работает над разнообразными интерпретациями темы «Люди», где используется смысловая составляющая Ветхого и Нового Заветов. Размеры композиций стали менее вариативны, они составляют меж собой единое целое серий, но в каждом — свой смысл. Для достижения объёмной или графической контрастности поверхности используются в основном бронза (латунь — как её вариант), тонированные и шлифованные поверхности. Композиции приобретают внутреннее пространственное движение, в них по‑прежнему напряжённо взаимодействуют статика и ритм движения, силуэт и цвет. Тщательность, почти ювелирная выверенность исполнения подчёркивает не только образ, но и соединение свободы внешнего и внутреннего духовного движения, его напряжение.
На сегодняшний день работа над темой «Люди» является для скульптора одной из важнейших в понимании существования человека в окружающем мире. При этом важен не только человек и его природа, но и окружающее его пространство мира. Скульптор языком метафор представляет человека во всей его сложности, неоднозначности и противоречивости.
«Для меня важно понять, — комментирует он, — как человек взаимодействует и связан с этим миром, в чем смысл этой связи. И как можно выразить все это путём символов, используя форму в пространстве, используя время и опыт человеческой цивилизации».
Кирилл Протопопов сумел с ранних лет своего творческого пути понять и чётко обозначить свой стиль в искусстве. Он занимает особое место в современной форме модернизма. Каждая из его скульптур наполнена смысловыми импульсами, заложенными в причудливые или, напротив, подчёркнуто простые объёмы фигур. Им свойственна осмысленность формы и образности. Пытаясь соединить наследие древних культур с современной цивилизацией, Протопопов представляет нам высокое искусство стилизации в современном контексте.
Катерина Шмакова
Опубликовано: Журнал «Собрание. Искусство и Культура», № 18,
декабрь 2022.
Постмодернизм важен нам в рассмотрении творческого метода Кирилла Протопопова именно тем, что он основан на соединении различных исторических стилей, на взаимопроникновении исторических эпох и национальных школ. Художественная культура при этом представляется единым вневременным организмом. Наряду с применением современных технологий, для художника немаловажное значение имеет свободное и оправданное «цитирование». Как известно, стиль никогда не претендовал на создание неизменного канона. Единственной ценностью для него всегда являлась широта и смелость самовыражения автора.
Ещё одним феноменом наших дней является романтизм, так же органично существующий в рамках постмодернизма. Основополагающим в нем является ориентация на мифологичность восприятия и интеллект. Произведение в данном случае рассматривается как культурологический текст со множеством значений. Автор рассчитывает на диалог со зрителем, так как образ в его произведениях не несёт в себе прямолинейного рассказа.
Следующая составляющая, весьма важная для Кирилла Протопопова, это элементы различных культур, «работающие» на реализацию его художественного потенциала, когда форма — это выражение закономерностей мышления, эмоциональных реакций автора. В данном случае скульптурная поверхность — это синтез форм и приёмов, в которых реализуется художественный замысел и содержание произведения.
Геометричность узоров, замкнутость силуэтов, стремление к изяществу образа в целом и придание пластической поверхности качества драгоценности делают произведения близкими к изяществу ювелирного искусства. Скульптор часто совмещает современные материалы и архаику в виде полудрагоценных камней и цветовых акцентов. Все это отсылает нас к стилю ар-деко в современной его трактовке.
Кириллу Протопопову удаётся создать возвышенные, эмоционально наполненные образы в рамках эстетики упомянутых стилей, не меняя их смысла. Художественное и эстетическое своеобразие его произведений позволяет не придерживаться определённых стилистических направлений, с одной стороны, с другой — придаёт им смысловую неоднозначность и сложность интерпретации.
Человеческая фигура для Протопопова является основным объектом творчества. При всех существенных изменениях и деформациях, персонажи скульптора несут в себе чётко сформулированные мысль и образность. Именно благодаря их вневременной внешней интерпретации автор сосредоточен на внутренней мысли, заложенной в произведение. Такой подход к фигуративной составляющей логичен для его авторского стиля.
Для развития творчества Протопопова немаловажную роль играли традиции семьи — он сын скульптора Андрея Васильевича Протопопова (1916−1961) и школы — сначала Московской средней художественной школы, затем Строгановки, где занятия на факультете дизайна помогли художнику осознать мир в пространстве и объёме.
Желая постичь суть явлений, он параллельно с дизайном изучал историю искусства. Древние культуры — Египет, Вавилон, Индия, Китай, Южная Америка и Византия — оставили особенный след в его художественном сознании. Для начала это сподвигло на работу в рельефе, где впервые скульптор стремился древний вид скульптуры соединить с современностью. Влиянием живописи объясняется любовь к цвету различных пигментов, смальты и камней.
Большое влияние на решение художественных задач имеют законы, определяющие суть малой пластики. Психологизм и обобщённость, лежащие в её основе, заставляют зрителя внимательно её рассматривать, чтобы понять суть образа или задаться вопросом.
Так, Протопопов, взывая к интеллекту зрителя, с щедростью раскрывает свою энергетику путём слияния материального и духовного.
Творческое мировоззрение Кирилла Протопопова строится на нескольких фундаментальных законах. С одной стороны, это взаимопроникновение знания и интеллекта автора, его творческого начала. С другой — найденный, выверенный баланс между творческим воображением и материалом, между скульптурной массой, формой и пространством. Цвет и свет при этом выполняют роль акцента в построении формы. Она, в свою очередь, становится соединением чувственно воспринимаемых средств и приёмов. Сам скульптор говорит об этом:
«…когда делаешь скульптуру, всегда нужно думать о пропорциях. Есть такое понятие, как оптический вес. Должен быть баланс. Нужно вращать композицию вокруг центра и смотреть сверху, снизу, сбоку… Ведь скульптура — она круглая».
Фигуры в композициях Протопопова не имеют классически правильных форм и силуэтов, оправданная деформация которых безошибочно работает на бóльшую выразительность, допускающую множество интерпретаций через призму игрового пространства, движения смыслов, ассоциативную связь.
С 1988 года, используя смешанную технику и различные материалы: керамику, дерево, металл и акрил, скульптор начал разрабатывать в скульптуре тему Ветхого и Нового Завета, впервые показав эти работы в галерее «Марс» в 1993 году, а затем в XAC Multicult Gallery во Франкфурте-на-Майне и Музее Земли Баден-Баден в Карлсруэ. Одной из первых работ является трехфигурная композиция «Мария, Руфь и Ноеминь» (1989). Главное внимание в этой композиции из керамической массы с рельефными дополнениями и цветовыми акцентами привлекает к себе силуэт. Уже здесь можно отметить основные стилистические черты, которые будут присущи работам Протопопова на протяжении многих лет: соединение разных материалов (в данном случае это металл и керамика), вживление в пластическую поверхность геометрически очерченного рельефа.
В том же году была создана работа «Путешествие Святого Илии на небо». Здесь тоже огромное значение имеет композиционное расположение цветовых акцентов: огненное восхождение пророка Илии обозначено устремлённым ввысь по диагонали полётом шестёрки сказочных птиц: «…неожиданно увидели огненную колесницу, запряжённую огненными конями. Вихрь закружил Илию, и он исчез из глаз Елисея и был унесён на небо». Важность события и величие пророков выделено цветом, размером фигур и построением перспективного плана композиции. Здесь нет подробностей, но автор немногими средствами передаёт величие момента и значение образов в целом. В этот же период в рамках серии «Пророки» была выполнена скульптура «Пророк Исайя». Исайю называли царём пророков. Его мысли отличались неслыханной силой и исключительной глубиной, а стиль — редкой красотой и мощью. Волевая, сильная, одарённая личность — таким предстаёт Исайя в своих проповедях. Именно данные черты образа сконцентрированы автором в фигуре величественного пророка с распростёртыми крыльями. Важной деталью являются крылья, выполненные в дереве и инкрустированные полированными вставками из меди. Это, несомненно, тенденция к выявлению открытой формы, когда автором руководит стремление передать взаимодействие разных материалов: пластической массы, керамики со стеклом, дерева и металла. Очень важны характеристики пространства как окружающего скульптуру, так и заключённого внутри неё.
В 1999 году Кириллом Протопоповым было выполнено несколько графических листов, посвящённых теме Апокалипсиса. Книга Откровений Иоанна Богослова — самая загадочная, устрашающая и сложная для понимания часть Нового Завета, состоящая из видений и пророчеств. Во вневременном Апокалипсисе перед духовным взором предстают одновременно настоящее, прошедшее и будущее. Очевидно поэтому некоторые события будущего описываются как прошедшие, а прошедшие — как настоящие.
Данный подход близок творческому мировоззрению Протопопова, стремящегося не к подробной расшифровке сюжета, а к передаче, с одной стороны, собственного мировоззрения, с другой — незыблемости общечеловеческих ценностей. Таким образом, автор не повествует о последовательности событий, а раскрывает сущность вечной борьбы добра со злом. Соединяя драгоценность многовековых артефактов, наследие древнерусского искусства с культурой современной цивилизации, Протопопов стремится к убедительности целого. Он подходит к решению задачи образности систематически, разрабатывая перспективы, пропорции, цвета. Структура и выразительность рисунка, линий здесь особенно важны, поскольку они дают представление о внутреннем напряжении произведения. Изобразительная поверхность характерна единством, казалось бы, взаимоисключающих средств выражения — штриха, пересечённых линий и орнаментов, замкнутых линий, образующих внутри себя пятно и силуэты самих фигур. Автор, используя аллегорический язык классики, обращаясь к символике древних культур и первобытных цивилизаций, создаёт собственную мифологию. Перед зрителем предстают произведения необыкновенно романтичные, выполненные с точностью и изяществом ювелирного мастерства, и очень ёмкие по смысловой образности.
Протопопов увлечён образом ангела как вестника, проводника Божественного Откровения в мир людей. Творческие поиски скульптора основаны на союзе творческого воображения, проникновения в мир древнеегипетских, ассиро-вавилонских произведений. Переосмыслив наследие древности согласно своей творческой манере, Кирилл Протопопов одновременно решает несколько стилистических задач. На данном этапе меняется материал произведений, форма, размеры и технология обработки поверхности. В этот период скульптор в основном использует дерево, сама текстура которого порой помогает найти силуэт фигуры. При этом не образ диктует построение произведения. Здесь главенствующую роль играет форма, которая становится символом: «…в искусстве я стараюсь силуэт максимально подчинить какому‑то символу, сделать его концентрированным, более сильным», — комментирует скульптор. — Но в то же время я придаю большое значение цвету, который придаёт динамику стилизованной форме». Хочется отметить также общее цветовое начало в решении поверхности. Светлый тон дерева сочетается с тёплым светлым тоном металла, что служит единству объёма.
Такая тонкая и сложная обработка поверхности и техника исполнения видна в фигурах «Миротворение», «Ангел с серебряными крыльями» и «Большой ангел с золотыми крыльями» из серии «Рейнские ангелы», выполненной в 2000—2002 годах.
Помимо вставок цветной смальты, которые оживляют поверхности фигур, заключённых в строгий силуэт, автор путём многослойного наложения красок, многослойных лессировок (а их порой больше десяти) добивается прозрачности, глубинности цвета, сохраняя при таком разнообразии цвета и материалов целостность формы и силуэта.
Практически любая композиция скульптора отличается пространственной сложностью. Изображение приобретает пространственные трансформации: задуманная как круглая, нуждающаяся в круговом обходе, скульптура при фронтальной точке зрения приобретает плоскостный характер. Окружающее пространство становится для неё фоном, фигура воспринимается рельефом. При этом Протопопов намеренно делает стороны фигуры различными по декору и цвету, подчёркивая её трехмерность.
С одной стороны, автор делает статичность фигур основополагающим началом, но вместе с тем, прибегая к изяществу силуэтной линии, используя сочетание различных материальных и цветовых компонентов, ставит акцент на внешнем и внутреннем движении. Баланс между статикой и движением — приоритетен.
Изображение всегда трактуется как символ, и в этом также заложено противоборство двух составляющих: смысла и восприятия. Удлинённые, как бы бесплотные фигуры абстрактны, их декоративная поверхность, мерцание фактуры материала, цветные вставки и тончайшая отделка останавливает взгляд, призывая при помощи собственной фантазии вникнуть в суть сюжета.
Творческий потенциал Кирилла Протопопова находится в постоянном совершенствовании и развитии. В последнее десятилетие постепенно меняется эстетика поверхности композиций и фигур, все чаще автор находит интерес не в сочетании различных по пластическим качествам материалов, а в разнообразной обработке металла, прибегает к различным сочетаниям бронзы. Материал скульптуры в процессе создания произведения становится соавтором. Предугадать, насколько он будет органичен по отношению к пространству, будет ли выбор материала оправдан в диалоге с формой, — невозможно. «Металл — мир нагреваний и остываний, перетеканий и деформаций — это совсем другая история, где конечный результат нужно предположить заранее, тогда откроется улыбка перевоплощений», — признается Протопопов. Бронза с многообразием оттенков металла сочетается с графическим дизайном, а кинетические подвески и цветные вставки несут в себе тайну сочетания материалов, объёма с цветом, силуэта с графикой. Решающее значение придаётся поиску универсальной формы, её соразмерности окружающему пространству, силе внутреннего напряжения. На передачу этого напряжения работает разновидность бронзы — латунь, часто используемая скульптором. «Бронза — это достаточно мягкий металл, а есть такой металл — тоже бронза, но с бóльшим содержанием цинка — латунь. Жёлтого цвета, более жёсткий. Я стал использовать в скульптуре именно латунь, потому что, мне кажется, она более напряжённая, более звонкая», — комментирует скульптор.
Животные и люди — неизменные герои скульптурных композиций — это метафора, наполненная духовным миром автора.
С середины последнего десятилетия Кирилл Протопопов работает над разнообразными интерпретациями темы «Люди», где используется смысловая составляющая Ветхого и Нового Заветов. Размеры композиций стали менее вариативны, они составляют меж собой единое целое серий, но в каждом — свой смысл. Для достижения объёмной или графической контрастности поверхности используются в основном бронза (латунь — как её вариант), тонированные и шлифованные поверхности. Композиции приобретают внутреннее пространственное движение, в них по‑прежнему напряжённо взаимодействуют статика и ритм движения, силуэт и цвет. Тщательность, почти ювелирная выверенность исполнения подчёркивает не только образ, но и соединение свободы внешнего и внутреннего духовного движения, его напряжение.
На сегодняшний день работа над темой «Люди» является для скульптора одной из важнейших в понимании существования человека в окружающем мире. При этом важен не только человек и его природа, но и окружающее его пространство мира. Скульптор языком метафор представляет человека во всей его сложности, неоднозначности и противоречивости.
«Для меня важно понять, — комментирует он, — как человек взаимодействует и связан с этим миром, в чем смысл этой связи. И как можно выразить все это путём символов, используя форму в пространстве, используя время и опыт человеческой цивилизации».
Кирилл Протопопов сумел с ранних лет своего творческого пути понять и чётко обозначить свой стиль в искусстве. Он занимает особое место в современной форме модернизма. Каждая из его скульптур наполнена смысловыми импульсами, заложенными в причудливые или, напротив, подчёркнуто простые объёмы фигур. Им свойственна осмысленность формы и образности. Пытаясь соединить наследие древних культур с современной цивилизацией, Протопопов представляет нам высокое искусство стилизации в современном контексте.
Катерина Шмакова
Опубликовано: Журнал «Собрание. Искусство и Культура», № 18,
декабрь 2022.
Кирилл Протопопов —
романтический постмодернизм.
романтический постмодернизм.
Современные любители изобразительного искусства сталкиваются с довольно обширным списком слов, характеризующих процесс развития стилей. Среди них — модное слово «постмодернизм». Анализируя термин, мы понимаем, что это отнюдь не единый стиль, а комплекс художественных направлений, объединенных мировоззрением.
Постмодернизм важен нам в рассмотрении творческого метода Кирилла Протопопова именно тем, что он основан на соединении различных исторических стилей, на взаимопроникновении исторических эпох и национальных школ. Художественная культура при этом представляется единым вневременным организмом. Наряду с применением современных технологий, для художника немаловажное значение имеет свободное и оправданное «цитирование». Как известно, стиль никогда не претендовал на создание неизменного канона. Единственной ценностью для него всегда являлась широта и смелость самовыражения автора.
Еще одним феноменом наших дней является романтизм, так же органично существующий в рамках постмодернизма. Основополагающим в нем является ориентация на мифологичность восприятия и интеллект. Произведение в данном случае рассматривается как культурологический текст со множеством значений. Автор рассчитывает на диалог со зрителем, так как образ в его произведениях не несет в себе прямолинейного рассказа.
Следующая составляющая, весьма важная для Кирилла Протопопова, это элементы различных культур, «работающие» на реализацию его художественного потенциала, когда форма — это выражение закономерностей мышления, эмоциональных реакций автора. В данном случае скульптурная поверхность — это синтез форм и приемов, в которых реализуется художественный замысел и содержание произведения.
Геометричность узоров, замкнутость силуэтов, стремление к изяществу образа в целом и придание пластической поверхности качества драгоценности делают произведения близкими к изяществу ювелирного искусства. Скульптор часто совмещает современные материалы и архаику в виде полудрагоценных камней и цветовых акцентов. Все это отсылает нас к стилю
ар-деко в современной его трактовке.
Кириллу Протопопову удается создать возвышенные, эмоционально наполненные образы в рамках эстетики упомянутых стилей, не меняя их смысла. Художественное и эстетическое своеобразие его произведений позволяет не придерживаться определенных стилистических направлений, с одной стороны, с другой — придает им смысловую неоднозначность и сложность интерпретации.
Человеческая фигура для Протопопова является основным объектом творчества. При всех существенных изменениях и деформациях, персонажи скульптора несут в себе четко сформулированные мысль и образность. Именно благодаря их вневременной внешней интерпретации автор сосредоточен на внутренней мысли, заложенной в произведение. Такой подход к фигуративной составляющей логичен для его авторского стиля.
Для развития творчества Протопопова немаловажную роль играли традиции семьи — он сын скульптора Андрея Васильевича Протопопова (1916−1961) и школы — сначала Московской средней художественной школы, затем Строгановки, где занятия на факультете дизайна помогли художнику осознать мир в пространстве и объеме.
Желая постичь суть явлений, он параллельно с дизайном изучал историю искусства. Древние культуры — Египет, Вавилон, Индия, Китай, Южная Америка и Византия — оставили особенный след в его художественном сознании. Для начала это сподвигло на работу в рельефе, где впервые скульптор стремился древний вид скульптуры соединить с современностью. Влиянием живописи объясняется любовь к цвету различных пигментов, смальты и камней.
Большое влияние на решение художественных задач имеют законы, определяющие суть малой пластики. Психологизм и обобщенность, лежащие в ее основе, заставляют зрителя внимательно ее рассматривать, чтобы понять суть образа или задаться вопросом.
Так, Протопопов, взывая к интеллекту зрителя, с щедростью раскрывает свою энергетику путем слияния материального и духовного.
Творческое мировоззрение Кирилла Протопопова строится на нескольких фундаментальных законах. С одной стороны, это взаимопроникновение знания и интеллекта автора, его творческого начала. С другой — найденный, выверенный баланс между творческим воображением и материалом, между скульптурной массой, формой и пространством. Цвет и свет при этом выполняют роль акцента в построении формы. Она, в свою очередь, становится соединением чувственно воспринимаемых средств и приемов. Сам скульптор говорит об этом:
«…когда делаешь скульптуру, всегда нужно думать о пропорциях. Есть такое понятие, как оптический вес. Должен быть баланс. Нужно вращать композицию вокруг центра и смотреть сверху, снизу, сбоку… Ведь скульптура — она круглая».
Фигуры в композициях Протопопова не имеют классически правильных форм и силуэтов, оправданная деформация которых безошибочно работает на бóльшую выразительность, допускающую множество интерпретаций через призму игрового пространства, движения смыслов, ассоциативную связь.
С 1988 года, используя смешанную технику и различные материалы: керамику, дерево, металл и акрил, скульптор начал разрабатывать в скульптуре тему Ветхого и Нового Завета, впервые показав эти работы в галерее «Марс» в 1993 году, а затем в XAC Multicult Gallery во Франкфурте-на-Майне и Музее Земли Баден-Баден в Карлсруэ. Одной из первых работ является трехфигурная композиция «Мария, Руфь и Ноеминь» (1989). Главное внимание в этой композиции из керамической массы с рельефными дополнениями и цветовыми акцентами привлекает к себе силуэт. Уже здесь можно отметить основные стилистические черты, которые будут присущи работам Протопопова на протяжении многих лет: соединение разных материалов (в данном случае это металл и керамика), вживление в пластическую поверхность геометрически очерченного рельефа.
В том же году была создана работа «Путешествие Святого Илии на небо». Здесь тоже огромное значение имеет композиционное расположение цветовых акцентов: огненное восхождение пророка Илии обозначено устремленным ввысь по диагонали полетом шестерки сказочных птиц: «…неожиданно увидели огненную колесницу, запряженную огненными конями. Вихрь закружил Илию, и он исчез из глаз Елисея и был унесен на небо». Важность события и величие пророков выделено цветом, размером фигур и построением перспективного плана композиции. Здесь нет подробностей, но автор немногими средствами передает величие момента и значение образов в целом. В этот же период в рамках серии «Пророки» была выполнена скульптура «Пророк Исайя». Исайю называли царем пророков. Его мысли отличались неслыханной силой и исключительной глубиной, а стиль — редкой красотой и мощью. Волевая, сильная, одаренная личность — таким предстает Исайя в своих проповедях. Именно данные черты образа сконцентрированы автором в фигуре величественного пророка с распростертыми крыльями. Важной деталью являются крылья, выполненные в дереве и инкрустированные полированными вставками из меди. Это, несомненно, тенденция к выявлению открытой формы, когда автором руководит стремление передать взаимодействие разных материалов: пластической массы, керамики со стеклом, дерева и металла. Очень важны характеристики пространства как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри нее.
В 1999 году Кириллом Протопоповым было выполнено несколько графических листов, посвященных теме Апокалипсиса. Книга Откровений Иоанна Богослова — самая загадочная, устрашающая и сложная для понимания часть Нового Завета, состоящая из видений и пророчеств. Во вневременном Апокалипсисе перед духовным взором предстают одновременно настоящее, прошедшее и будущее. Очевидно поэтому некоторые события будущего описываются как прошедшие, а прошедшие — как настоящие.
Данный подход близок творческому мировоззрению Протопопова, стремящегося не к подробной расшифровке сюжета, а к передаче, с одной стороны, собственного мировоззрения, с другой — незыблемости общечеловеческих ценностей. Таким образом, автор не повествует о последовательности событий, а раскрывает сущность вечной борьбы добра со злом. Соединяя драгоценность многовековых артефактов, наследие древнерусского искусства с культурой современной цивилизации, Протопопов стремится к убедительности целого. Он подходит к решению задачи образности систематически, разрабатывая перспективы, пропорции, цвета. Структура и выразительность рисунка, линий здесь особенно важны, поскольку они дают представление о внутреннем напряжении произведения. Изобразительная поверхность характерна единством, казалось бы, взаимоисключающих средств выражения — штриха, пересеченных линий и орнаментов, замкнутых линий, образующих внутри себя пятно и силуэты самих фигур. Автор, используя аллегорический язык классики, обращаясь к символике древних культур и первобытных цивилизаций, создает собственную мифологию. Перед зрителем предстают произведения необыкновенно романтичные, выполненные с точностью и изяществом ювелирного мастерства, и очень емкие по смысловой образности.
Протопопов увлечен образом ангела как вестника, проводника Божественного Откровения в мир людей. Творческие поиски скульптора основаны на союзе творческого воображения, проникновения в мир древнеегипетских, ассиро-вавилонских произведений. Переосмыслив наследие древности согласно своей творческой манере, Кирилл Протопопов одновременно решает несколько стилистических задач. На данном этапе меняется материал произведений, форма, размеры и технология обработки поверхности. В этот период скульптор в основном использует дерево, сама текстура которого порой помогает найти силуэт фигуры. При этом не образ диктует построение произведения. Здесь главенствующую роль играет форма, которая становится символом: «…в искусстве я стараюсь силуэт максимально подчинить какому-то символу, сделать его концентрированным, более „сильным“, — комментирует скульптор. — Но в то же время я придаю большое значение цвету, который придает динамику стилизованной форме». Хочется отметить также общее цветовое начало в решении поверхности. Светлый тон дерева сочетается с теплым светлым тоном металла, что служит единству объема.
Такая тонкая и сложная обработка поверхности и техника исполнения видна в фигурах «Миротворение», «Ангел с серебряными крыльями» и «Большой ангел с золотыми крыльями» из серии «Рейнские ангелы», выполненной в 2000—2002 годах.
Помимо вставок цветной смальты, которые оживляют поверхности фигур, заключенных в строгий силуэт, автор путем многослойного наложения красок, многослойных лессировок (а их порой больше десяти) добивается прозрачности, глубинности цвета, сохраняя при таком разнообразии цвета и материалов целостность формы и силуэта.
Практически любая композиция скульптора отличается пространственной сложностью. Изображение приобретает пространственные трансформации: задуманная как круглая, нуждающаяся в круговом обходе, скульптура при фронтальной точке зрения приобретает плоскостный характер. Окружающее пространство становится для нее фоном, фигура воспринимается рельефом. При этом Протопопов намеренно делает стороны фигуры различными по декору и цвету, подчеркивая ее трехмерность.
С одной стороны, автор делает статичность фигур основополагающим началом, но вместе с тем, прибегая к изяществу силуэтной линии, используя сочетание различных материальных и цветовых компонентов, ставит акцент на внешнем и внутреннем движении. Баланс между статикой и движением — приоритетен.
Изображение всегда трактуется как символ, и в этом также заложено противоборство двух составляющих: смысла и восприятия. Удлиненные, как бы бесплотные фигуры абстрактны, их декоративная поверхность, мерцание фактуры материала, цветные вставки и тончайшая отделка останавливает взгляд, призывая при помощи собственной фантазии вникнуть в суть сюжета.
Творческий потенциал Кирилла Протопопова находится в постоянном совершенствовании и развитии. В последнее десятилетие постепенно меняется эстетика поверхности композиций и фигур, все чаще автор находит интерес не в сочетании различных по пластическим качествам материалов, а в разнообразной обработке металла, прибегает к различным сочетаниям бронзы. Материал скульптуры в процессе создания произведения становится соавтором. Предугадать, насколько он будет органичен по отношению к пространству, будет ли выбор материала оправдан в диалоге с формой, — невозможно. «Металл — мир нагреваний и остываний, перетеканий и деформаций — это совсем другая история, где конечный результат нужно предположить заранее, тогда откроется улыбка перевоплощений», — признается Протопопов. Бронза с многообразием оттенков металла сочетается с графическим дизайном, а кинетические подвески и цветные вставки несут в себе тайну сочетания материалов, объема с цветом, силуэта с графикой. Решающее значение придается поиску универсальной формы, ее соразмерности окружающему пространству, силе внутреннего напряжения. На передачу этого напряжения работает разновидность бронзы — латунь, часто используемая скульптором. «Бронза — это достаточно мягкий металл, а есть такой металл — тоже бронза, но с бóльшим содержанием цинка — латунь. Желтого цвета, более жесткий. Я стал использовать в скульптуре именно латунь, потому что, мне кажется, она более напряженная, более звонкая», — комментирует скульптор.
Животные и люди — неизменные герои скульптурных композиций — это метафора, наполненная духовным миром автора.
С середины последнего десятилетия Кирилл Протопопов работает над разнообразными интерпретациями темы «Люди», где используется смысловая составляющая Ветхого и Нового Заветов. Размеры композиций стали менее вариативны, они составляют меж собой единое целое серий, но в каждом — свой смысл. Для достижения объемной или графической контрастности поверхности используются в основном бронза (латунь — как ее вариант), тонированные и шлифованные поверхности. Композиции приобретают внутреннее пространственное движение, в них по-прежнему напряженно взаимодействуют статика и ритм движения, силуэт и цвет. Тщательность, почти ювелирная выверенность исполнения подчеркивает не только образ, но и соединение свободы внешнего и внутреннего духовного движения, его напряжение.
На сегодняшний день работа над темой «Люди» является для скульптора одной из важнейших в понимании существования человека в окружающем мире. При этом важен не только человек и его природа, но и окружающее его пространство мира. Скульптор языком метафор представляет человека во всей его сложности, неоднозначности и противоречивости.
«Для меня важно понять, — комментирует он, — как человек взаимодействует и связан с этим миром, в чем смысл этой связи. И как можно выразить все это путем символов, используя форму в пространстве, используя время и опыт человеческой цивилизации».
Кирилл Протопопов сумел с ранних лет своего творческого пути понять и четко обозначить свой стиль в искусстве. Он занимает особое место в современной форме модернизма. Каждая из его скульптур наполнена смысловыми импульсами, заложенными в причудливые или, напротив, подчеркнуто простые объемы фигур. Им свойственна осмысленность формы и образности. Пытаясь соединить наследие древних культур с современной цивилизацией, Протопопов представляет нам высокое искусство стилизации в современном контексте.
Катерина Шмакова
Опубликовано: Журнал «Собрание. Искусство и Культура"№ 18, декабрь 2022.
Постмодернизм важен нам в рассмотрении творческого метода Кирилла Протопопова именно тем, что он основан на соединении различных исторических стилей, на взаимопроникновении исторических эпох и национальных школ. Художественная культура при этом представляется единым вневременным организмом. Наряду с применением современных технологий, для художника немаловажное значение имеет свободное и оправданное «цитирование». Как известно, стиль никогда не претендовал на создание неизменного канона. Единственной ценностью для него всегда являлась широта и смелость самовыражения автора.
Еще одним феноменом наших дней является романтизм, так же органично существующий в рамках постмодернизма. Основополагающим в нем является ориентация на мифологичность восприятия и интеллект. Произведение в данном случае рассматривается как культурологический текст со множеством значений. Автор рассчитывает на диалог со зрителем, так как образ в его произведениях не несет в себе прямолинейного рассказа.
Следующая составляющая, весьма важная для Кирилла Протопопова, это элементы различных культур, «работающие» на реализацию его художественного потенциала, когда форма — это выражение закономерностей мышления, эмоциональных реакций автора. В данном случае скульптурная поверхность — это синтез форм и приемов, в которых реализуется художественный замысел и содержание произведения.
Геометричность узоров, замкнутость силуэтов, стремление к изяществу образа в целом и придание пластической поверхности качества драгоценности делают произведения близкими к изяществу ювелирного искусства. Скульптор часто совмещает современные материалы и архаику в виде полудрагоценных камней и цветовых акцентов. Все это отсылает нас к стилю
ар-деко в современной его трактовке.
Кириллу Протопопову удается создать возвышенные, эмоционально наполненные образы в рамках эстетики упомянутых стилей, не меняя их смысла. Художественное и эстетическое своеобразие его произведений позволяет не придерживаться определенных стилистических направлений, с одной стороны, с другой — придает им смысловую неоднозначность и сложность интерпретации.
Человеческая фигура для Протопопова является основным объектом творчества. При всех существенных изменениях и деформациях, персонажи скульптора несут в себе четко сформулированные мысль и образность. Именно благодаря их вневременной внешней интерпретации автор сосредоточен на внутренней мысли, заложенной в произведение. Такой подход к фигуративной составляющей логичен для его авторского стиля.
Для развития творчества Протопопова немаловажную роль играли традиции семьи — он сын скульптора Андрея Васильевича Протопопова (1916−1961) и школы — сначала Московской средней художественной школы, затем Строгановки, где занятия на факультете дизайна помогли художнику осознать мир в пространстве и объеме.
Желая постичь суть явлений, он параллельно с дизайном изучал историю искусства. Древние культуры — Египет, Вавилон, Индия, Китай, Южная Америка и Византия — оставили особенный след в его художественном сознании. Для начала это сподвигло на работу в рельефе, где впервые скульптор стремился древний вид скульптуры соединить с современностью. Влиянием живописи объясняется любовь к цвету различных пигментов, смальты и камней.
Большое влияние на решение художественных задач имеют законы, определяющие суть малой пластики. Психологизм и обобщенность, лежащие в ее основе, заставляют зрителя внимательно ее рассматривать, чтобы понять суть образа или задаться вопросом.
Так, Протопопов, взывая к интеллекту зрителя, с щедростью раскрывает свою энергетику путем слияния материального и духовного.
Творческое мировоззрение Кирилла Протопопова строится на нескольких фундаментальных законах. С одной стороны, это взаимопроникновение знания и интеллекта автора, его творческого начала. С другой — найденный, выверенный баланс между творческим воображением и материалом, между скульптурной массой, формой и пространством. Цвет и свет при этом выполняют роль акцента в построении формы. Она, в свою очередь, становится соединением чувственно воспринимаемых средств и приемов. Сам скульптор говорит об этом:
«…когда делаешь скульптуру, всегда нужно думать о пропорциях. Есть такое понятие, как оптический вес. Должен быть баланс. Нужно вращать композицию вокруг центра и смотреть сверху, снизу, сбоку… Ведь скульптура — она круглая».
Фигуры в композициях Протопопова не имеют классически правильных форм и силуэтов, оправданная деформация которых безошибочно работает на бóльшую выразительность, допускающую множество интерпретаций через призму игрового пространства, движения смыслов, ассоциативную связь.
С 1988 года, используя смешанную технику и различные материалы: керамику, дерево, металл и акрил, скульптор начал разрабатывать в скульптуре тему Ветхого и Нового Завета, впервые показав эти работы в галерее «Марс» в 1993 году, а затем в XAC Multicult Gallery во Франкфурте-на-Майне и Музее Земли Баден-Баден в Карлсруэ. Одной из первых работ является трехфигурная композиция «Мария, Руфь и Ноеминь» (1989). Главное внимание в этой композиции из керамической массы с рельефными дополнениями и цветовыми акцентами привлекает к себе силуэт. Уже здесь можно отметить основные стилистические черты, которые будут присущи работам Протопопова на протяжении многих лет: соединение разных материалов (в данном случае это металл и керамика), вживление в пластическую поверхность геометрически очерченного рельефа.
В том же году была создана работа «Путешествие Святого Илии на небо». Здесь тоже огромное значение имеет композиционное расположение цветовых акцентов: огненное восхождение пророка Илии обозначено устремленным ввысь по диагонали полетом шестерки сказочных птиц: «…неожиданно увидели огненную колесницу, запряженную огненными конями. Вихрь закружил Илию, и он исчез из глаз Елисея и был унесен на небо». Важность события и величие пророков выделено цветом, размером фигур и построением перспективного плана композиции. Здесь нет подробностей, но автор немногими средствами передает величие момента и значение образов в целом. В этот же период в рамках серии «Пророки» была выполнена скульптура «Пророк Исайя». Исайю называли царем пророков. Его мысли отличались неслыханной силой и исключительной глубиной, а стиль — редкой красотой и мощью. Волевая, сильная, одаренная личность — таким предстает Исайя в своих проповедях. Именно данные черты образа сконцентрированы автором в фигуре величественного пророка с распростертыми крыльями. Важной деталью являются крылья, выполненные в дереве и инкрустированные полированными вставками из меди. Это, несомненно, тенденция к выявлению открытой формы, когда автором руководит стремление передать взаимодействие разных материалов: пластической массы, керамики со стеклом, дерева и металла. Очень важны характеристики пространства как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри нее.
В 1999 году Кириллом Протопоповым было выполнено несколько графических листов, посвященных теме Апокалипсиса. Книга Откровений Иоанна Богослова — самая загадочная, устрашающая и сложная для понимания часть Нового Завета, состоящая из видений и пророчеств. Во вневременном Апокалипсисе перед духовным взором предстают одновременно настоящее, прошедшее и будущее. Очевидно поэтому некоторые события будущего описываются как прошедшие, а прошедшие — как настоящие.
Данный подход близок творческому мировоззрению Протопопова, стремящегося не к подробной расшифровке сюжета, а к передаче, с одной стороны, собственного мировоззрения, с другой — незыблемости общечеловеческих ценностей. Таким образом, автор не повествует о последовательности событий, а раскрывает сущность вечной борьбы добра со злом. Соединяя драгоценность многовековых артефактов, наследие древнерусского искусства с культурой современной цивилизации, Протопопов стремится к убедительности целого. Он подходит к решению задачи образности систематически, разрабатывая перспективы, пропорции, цвета. Структура и выразительность рисунка, линий здесь особенно важны, поскольку они дают представление о внутреннем напряжении произведения. Изобразительная поверхность характерна единством, казалось бы, взаимоисключающих средств выражения — штриха, пересеченных линий и орнаментов, замкнутых линий, образующих внутри себя пятно и силуэты самих фигур. Автор, используя аллегорический язык классики, обращаясь к символике древних культур и первобытных цивилизаций, создает собственную мифологию. Перед зрителем предстают произведения необыкновенно романтичные, выполненные с точностью и изяществом ювелирного мастерства, и очень емкие по смысловой образности.
Протопопов увлечен образом ангела как вестника, проводника Божественного Откровения в мир людей. Творческие поиски скульптора основаны на союзе творческого воображения, проникновения в мир древнеегипетских, ассиро-вавилонских произведений. Переосмыслив наследие древности согласно своей творческой манере, Кирилл Протопопов одновременно решает несколько стилистических задач. На данном этапе меняется материал произведений, форма, размеры и технология обработки поверхности. В этот период скульптор в основном использует дерево, сама текстура которого порой помогает найти силуэт фигуры. При этом не образ диктует построение произведения. Здесь главенствующую роль играет форма, которая становится символом: «…в искусстве я стараюсь силуэт максимально подчинить какому-то символу, сделать его концентрированным, более „сильным“, — комментирует скульптор. — Но в то же время я придаю большое значение цвету, который придает динамику стилизованной форме». Хочется отметить также общее цветовое начало в решении поверхности. Светлый тон дерева сочетается с теплым светлым тоном металла, что служит единству объема.
Такая тонкая и сложная обработка поверхности и техника исполнения видна в фигурах «Миротворение», «Ангел с серебряными крыльями» и «Большой ангел с золотыми крыльями» из серии «Рейнские ангелы», выполненной в 2000—2002 годах.
Помимо вставок цветной смальты, которые оживляют поверхности фигур, заключенных в строгий силуэт, автор путем многослойного наложения красок, многослойных лессировок (а их порой больше десяти) добивается прозрачности, глубинности цвета, сохраняя при таком разнообразии цвета и материалов целостность формы и силуэта.
Практически любая композиция скульптора отличается пространственной сложностью. Изображение приобретает пространственные трансформации: задуманная как круглая, нуждающаяся в круговом обходе, скульптура при фронтальной точке зрения приобретает плоскостный характер. Окружающее пространство становится для нее фоном, фигура воспринимается рельефом. При этом Протопопов намеренно делает стороны фигуры различными по декору и цвету, подчеркивая ее трехмерность.
С одной стороны, автор делает статичность фигур основополагающим началом, но вместе с тем, прибегая к изяществу силуэтной линии, используя сочетание различных материальных и цветовых компонентов, ставит акцент на внешнем и внутреннем движении. Баланс между статикой и движением — приоритетен.
Изображение всегда трактуется как символ, и в этом также заложено противоборство двух составляющих: смысла и восприятия. Удлиненные, как бы бесплотные фигуры абстрактны, их декоративная поверхность, мерцание фактуры материала, цветные вставки и тончайшая отделка останавливает взгляд, призывая при помощи собственной фантазии вникнуть в суть сюжета.
Творческий потенциал Кирилла Протопопова находится в постоянном совершенствовании и развитии. В последнее десятилетие постепенно меняется эстетика поверхности композиций и фигур, все чаще автор находит интерес не в сочетании различных по пластическим качествам материалов, а в разнообразной обработке металла, прибегает к различным сочетаниям бронзы. Материал скульптуры в процессе создания произведения становится соавтором. Предугадать, насколько он будет органичен по отношению к пространству, будет ли выбор материала оправдан в диалоге с формой, — невозможно. «Металл — мир нагреваний и остываний, перетеканий и деформаций — это совсем другая история, где конечный результат нужно предположить заранее, тогда откроется улыбка перевоплощений», — признается Протопопов. Бронза с многообразием оттенков металла сочетается с графическим дизайном, а кинетические подвески и цветные вставки несут в себе тайну сочетания материалов, объема с цветом, силуэта с графикой. Решающее значение придается поиску универсальной формы, ее соразмерности окружающему пространству, силе внутреннего напряжения. На передачу этого напряжения работает разновидность бронзы — латунь, часто используемая скульптором. «Бронза — это достаточно мягкий металл, а есть такой металл — тоже бронза, но с бóльшим содержанием цинка — латунь. Желтого цвета, более жесткий. Я стал использовать в скульптуре именно латунь, потому что, мне кажется, она более напряженная, более звонкая», — комментирует скульптор.
Животные и люди — неизменные герои скульптурных композиций — это метафора, наполненная духовным миром автора.
С середины последнего десятилетия Кирилл Протопопов работает над разнообразными интерпретациями темы «Люди», где используется смысловая составляющая Ветхого и Нового Заветов. Размеры композиций стали менее вариативны, они составляют меж собой единое целое серий, но в каждом — свой смысл. Для достижения объемной или графической контрастности поверхности используются в основном бронза (латунь — как ее вариант), тонированные и шлифованные поверхности. Композиции приобретают внутреннее пространственное движение, в них по-прежнему напряженно взаимодействуют статика и ритм движения, силуэт и цвет. Тщательность, почти ювелирная выверенность исполнения подчеркивает не только образ, но и соединение свободы внешнего и внутреннего духовного движения, его напряжение.
На сегодняшний день работа над темой «Люди» является для скульптора одной из важнейших в понимании существования человека в окружающем мире. При этом важен не только человек и его природа, но и окружающее его пространство мира. Скульптор языком метафор представляет человека во всей его сложности, неоднозначности и противоречивости.
«Для меня важно понять, — комментирует он, — как человек взаимодействует и связан с этим миром, в чем смысл этой связи. И как можно выразить все это путем символов, используя форму в пространстве, используя время и опыт человеческой цивилизации».
Кирилл Протопопов сумел с ранних лет своего творческого пути понять и четко обозначить свой стиль в искусстве. Он занимает особое место в современной форме модернизма. Каждая из его скульптур наполнена смысловыми импульсами, заложенными в причудливые или, напротив, подчеркнуто простые объемы фигур. Им свойственна осмысленность формы и образности. Пытаясь соединить наследие древних культур с современной цивилизацией, Протопопов представляет нам высокое искусство стилизации в современном контексте.
Катерина Шмакова
Опубликовано: Журнал «Собрание. Искусство и Культура"№ 18, декабрь 2022.