Художник Андрей Мунц
Андрей Мунц — архитектор и художник. Он родился в семье известного архитектора Владимира Оскаровича Мунца (1903−1974), который совместно с Львом Рудневым (1885−1956) был автором нескольких знаковых построек советского времени, таких как Военная академия имени М. В. Фрунзе на Девичьем поле, здание Министерства обороны на Фрунзенской набережной (1938−1951) в Москве, Дом Правительства Азербайджанской ССР в Баку. В 1947 году в соавторстве с архитектором Виктором Ассом (1911−1987) он проектировал жилой дом для Министерства обороны, в мансардном этаже которого разместилась мастерская Л. В. Руднева и поселились работавшие с ним архитекторы, бывшие в основном петербуржцами. В этом доме в 1954 году и появился на свет Андрей Мунц. А сам Владимир Оскарович родился в семье известного петербургского архитектора Оскара Рудольфович Мунца (1871−1942), сына генерального консула Нидерландов в Одессе. В 1896 году Оскар Мунц с золотой медалью окончил императорскую Академию художеств (мастерскую Л.Н. Бенуа), совершил традиционную академическую поездку по Германии, Австрии, Франции и Италии и остался в России. Он был автором многочисленных построек в Петербурге, здания Главпочтамта в Москве (совместно с Леонидом и Александром Весниными), профессором Академии художеств, членом редколлегии буквально всех изданий, посвящённых архитектуре, выходивших в то время. С культурно-исторической точки зрения, его главные постройки — здание первой в России электростанции Волховской ГЭС и Главная понижающая подстанция Волховской ГЭС в Петербурге (1918−1926).
Таким образом, выбор профессии для Андрея был частично предопределён. Он окончил Московский архитектурный институт в 1977 году и затем работал в Моспроекте-1. Андрей Мунц — лауреат архитектурных конкурсов, член Союза архитекторов, Союза художников России, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международного художественного фонда. Занимается архитектурой, живописью, преподаёт. По его проектам построены жилые комплексы в Москве и Калининграде, многочисленные загородные дома в Подмосковье, он автор мемориальных комплексов на Новодевичьем, Донском и Даниловском кладбищах.
Живопись — ещё одна сфера его деятельности, едва ли не самая любимая. Он начал свои эксперименты в области абстрактной живописи в начале 1990‑х годов, пройдя до этого увлечение печатной графикой. Профессия архитектора предполагает владение рисунком, живописными техниками и вообще всем инструментарием художника — композицией, цветом, перспективой, анатомией. В XIX веке петербургская Академия художеств выпускала архитекторов со званием художник-архитектор (так написано в дипломе Оскара Мунца), потом стали писать: архитектор-художник (так у Владимира Оскаровича). Оба они прекрасно рисовали. В семейном архиве хранится около двухсот карандашных портретов петербургских архитекторов, сделанных Оскаром Рудольфовичем на протяжении почти полувека, в 1900—1940‑е годы. У Андрея в дипломе написано уже просто: архитектор. Многие архитекторы охотно рисуют, среди них есть прекрасные графики и живописцы. Что заставляет их брать в руки кисть или карандаш? Это могут быть поиски формы, образа, поиски гармонии, стремление понять устройство мира, жажда отдохновения.
У Андрея Мунца есть очевидный ответ на этот вопрос: для него занятия живописью — это поиски свободы. Абстрактный экспрессионизм — это искусство самовыражения, одно из главных условий которого — внутренняя свобода. Обретение свободы — и личностной, и художественной — требует огромной внутренней работы. Свободная импровизация, выражение накопившихся впечатлений и эмоций составляют основу его живописных произведений. Андрей Мунц придерживается метода интуитивного творчества, когда воля художника, насколько это возможно, отключена, и царствует подсознание.
Работы, создаваемые автором, отличаются яркостью эмоциональных переживаний. Цвет художник рассматривает как наиболее сильное средство воздействия на зрителя. Он старается пользоваться цветом максимально свободно, не боится резких сочетаний, активно вводит чёрный, что придаёт цветовой палитре силу и глубину. Он пишет быстро, отдаваясь творческому порыву, в картинах прочитывается радостное упоение самим процессом творчества.
Чаще всего живописная импровизация так и остаётся спонтанной абстракцией. Но иногда на завершающем этапе картина подвергается логической доработке. Композиция достраивается, ей придаётся жёсткая тектоничность. Живописная стихия приобретает внутреннюю структуру. Выделяются оси, ритмы, композиционные узлы, что выдаёт руку архитектора. Но чистый геометризм в стиле Мондриана или позднего Кандинского не близок художнику. Он пытается избежать диктатуры прямой линии и прямого угла. В чётко построенной геометрической абстракции Андрею не хватает лёгкости, энергии чистой живописи. Ему оказывается близок оп-арт, использующий оптические иллюзии, творчество Вазарели. В некоторых абстракциях можно проследить развитие идей французского художника: в зависимости от фокусировки зрения глаз выхватывает фигуры и пятна различных графических очертаний. Эксперименты идут и с живописной техникой. Мунц пишет маслом, акрилом, иногда в сочетании с пастелью, на холсте, на клеёнке, на картоне, на железе. Он любит эту алхимию искусства, когда холсты, грунты, краски превращаются во что‑то нематериальное — эмоции, ощущения, что‑то даже близкое к трансу. Не все картины написаны сразу, в едином порыве. Некоторые абстракции — построенные, чётко выверенные — написаны по эскизу. Иногда для эскизов художник использует компьютер. Компьютерные эскизы и эскизы, исполненные вручную, получаются очень разными.
В творчестве Андрея Мунца нет единой линии. В каждом произведении он ставит перед собой новые задачи. Художник пытается экспериментировать в разных направлениях: в области чистой абстракции с сильным эмоциональным звучанием, сочетает абстракцию с образами реального мира, соединяет несколько принципиально разных по образности изобразительных слоёв. Например, на живописную импровизацию, задающую эмоциональный тон картины, накладываются очертания реального мира, в ней просматриваются очертания предметов, порой появляются условно трактуемые пейзажи, натюрморты, животные, люди. В реальном мире самое любимое, конечно, — архитектура. Картин, соединяющих абстракцию и архитектуру, довольно много. Это и воспоминания, и мечты, и другие миры. В таких картинах обычно есть нечто сюрреалистическое. В них художник пытается подобраться к подсознанию зрителя другим способом.
При такой системе творчества большое значение приобретает фактор случайности. Эта случайность чрезвычайно ценна для художника. Именно в ней ему видится явление образов подсознания. Свой метод он называет управляемой случайностью и говорит, что ему близки слова Пикассо, считавшего, что если заранее знаешь, что нарисуешь, то незачем рисовать, рисовать уже скучно. В картинах Мунца всегда заложена возможность различного толкования. Зритель вовлекается в творческий процесс, домысливая картину в направлении, подсказанном художником. Зритель, как и сам художник, улавливает в красочной стихии архетипические образы. Для художника очень важен диалог со зрителем. Абстрактная живопись предполагает активное творческое участие зрителя. Рассматривая картину, домысливая её, пытаясь разглядеть очертания реального мира, подчиняясь ритму цветовых пятен и линий, зритель участвует в её создании. Можно сказать, что конечный результат во многом зависит от творческих способностей смотрящего на картину.
Каждая работа имеет название, некоторые из них могут показаться парадоксальными. Это может быть какая‑то случайная, вырванная из контекста фраза, цитата. Названия не имеют целью вызвать какие‑то определённые ассоциации, в них также присутствует игра со зрителем. Но иногда названия картин углубляют их смысл.
Так, «Праздник, который всегда с тобой», конечно, вызывает в памяти Хемингуэя и ту прекрасную парижскую жизнь, которую он описывал. А «Король прогуливается в любую погоду» намекает и на необязательность занятий живописью, и на их царственную природу, и, конечно, на известную картину Александра Бенуа, с которым был хорошо знаком дед Андрея, сначала ученик, а потом коллега Леонтия Николаевича Бенуа. «Шкаф Бенуа», спроектированный Леонтием для себя, впоследствии принадлежал Оскару Мунцу, пережил блокаду в оставленной квартире, переехал в Москву и сопровождал Андрея с самого рождения. Таким образом, это название чужой картины оказывается многослойным и очень личным.
Живопись Андрея Мунца связана с мощными традициями русского авангарда. В его работы активно вошло переживание открытий 1910−1920‑х годов Кандинского, Шагала, Лентулова, Малевича. Речь идёт не о прямом сопоставлении, а об осмыслении образно-пластической системы выдающихся мастеров. И все же связь с авангардом не главное.
«Моя концепция — отсутствие концепции. Я пытаюсь ощутить себя свободным художником, для меня важен поиск. Я стараюсь быть открытым миру, открытым новым идеям. В абстрактном искусстве пьянит сознание бесконечной свободы выбора, которая открывается перед художником, не связанным какими‑либо канонами, догмами и установками», — говорит художник.
Юлия Волгина
Опубликовано: Журнал «Собрание Искусство и Культура», № 16, декабрь 2021.
Таким образом, выбор профессии для Андрея был частично предопределён. Он окончил Московский архитектурный институт в 1977 году и затем работал в Моспроекте-1. Андрей Мунц — лауреат архитектурных конкурсов, член Союза архитекторов, Союза художников России, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международного художественного фонда. Занимается архитектурой, живописью, преподаёт. По его проектам построены жилые комплексы в Москве и Калининграде, многочисленные загородные дома в Подмосковье, он автор мемориальных комплексов на Новодевичьем, Донском и Даниловском кладбищах.
Живопись — ещё одна сфера его деятельности, едва ли не самая любимая. Он начал свои эксперименты в области абстрактной живописи в начале 1990‑х годов, пройдя до этого увлечение печатной графикой. Профессия архитектора предполагает владение рисунком, живописными техниками и вообще всем инструментарием художника — композицией, цветом, перспективой, анатомией. В XIX веке петербургская Академия художеств выпускала архитекторов со званием художник-архитектор (так написано в дипломе Оскара Мунца), потом стали писать: архитектор-художник (так у Владимира Оскаровича). Оба они прекрасно рисовали. В семейном архиве хранится около двухсот карандашных портретов петербургских архитекторов, сделанных Оскаром Рудольфовичем на протяжении почти полувека, в 1900—1940‑е годы. У Андрея в дипломе написано уже просто: архитектор. Многие архитекторы охотно рисуют, среди них есть прекрасные графики и живописцы. Что заставляет их брать в руки кисть или карандаш? Это могут быть поиски формы, образа, поиски гармонии, стремление понять устройство мира, жажда отдохновения.
У Андрея Мунца есть очевидный ответ на этот вопрос: для него занятия живописью — это поиски свободы. Абстрактный экспрессионизм — это искусство самовыражения, одно из главных условий которого — внутренняя свобода. Обретение свободы — и личностной, и художественной — требует огромной внутренней работы. Свободная импровизация, выражение накопившихся впечатлений и эмоций составляют основу его живописных произведений. Андрей Мунц придерживается метода интуитивного творчества, когда воля художника, насколько это возможно, отключена, и царствует подсознание.
Работы, создаваемые автором, отличаются яркостью эмоциональных переживаний. Цвет художник рассматривает как наиболее сильное средство воздействия на зрителя. Он старается пользоваться цветом максимально свободно, не боится резких сочетаний, активно вводит чёрный, что придаёт цветовой палитре силу и глубину. Он пишет быстро, отдаваясь творческому порыву, в картинах прочитывается радостное упоение самим процессом творчества.
Чаще всего живописная импровизация так и остаётся спонтанной абстракцией. Но иногда на завершающем этапе картина подвергается логической доработке. Композиция достраивается, ей придаётся жёсткая тектоничность. Живописная стихия приобретает внутреннюю структуру. Выделяются оси, ритмы, композиционные узлы, что выдаёт руку архитектора. Но чистый геометризм в стиле Мондриана или позднего Кандинского не близок художнику. Он пытается избежать диктатуры прямой линии и прямого угла. В чётко построенной геометрической абстракции Андрею не хватает лёгкости, энергии чистой живописи. Ему оказывается близок оп-арт, использующий оптические иллюзии, творчество Вазарели. В некоторых абстракциях можно проследить развитие идей французского художника: в зависимости от фокусировки зрения глаз выхватывает фигуры и пятна различных графических очертаний. Эксперименты идут и с живописной техникой. Мунц пишет маслом, акрилом, иногда в сочетании с пастелью, на холсте, на клеёнке, на картоне, на железе. Он любит эту алхимию искусства, когда холсты, грунты, краски превращаются во что‑то нематериальное — эмоции, ощущения, что‑то даже близкое к трансу. Не все картины написаны сразу, в едином порыве. Некоторые абстракции — построенные, чётко выверенные — написаны по эскизу. Иногда для эскизов художник использует компьютер. Компьютерные эскизы и эскизы, исполненные вручную, получаются очень разными.
В творчестве Андрея Мунца нет единой линии. В каждом произведении он ставит перед собой новые задачи. Художник пытается экспериментировать в разных направлениях: в области чистой абстракции с сильным эмоциональным звучанием, сочетает абстракцию с образами реального мира, соединяет несколько принципиально разных по образности изобразительных слоёв. Например, на живописную импровизацию, задающую эмоциональный тон картины, накладываются очертания реального мира, в ней просматриваются очертания предметов, порой появляются условно трактуемые пейзажи, натюрморты, животные, люди. В реальном мире самое любимое, конечно, — архитектура. Картин, соединяющих абстракцию и архитектуру, довольно много. Это и воспоминания, и мечты, и другие миры. В таких картинах обычно есть нечто сюрреалистическое. В них художник пытается подобраться к подсознанию зрителя другим способом.
При такой системе творчества большое значение приобретает фактор случайности. Эта случайность чрезвычайно ценна для художника. Именно в ней ему видится явление образов подсознания. Свой метод он называет управляемой случайностью и говорит, что ему близки слова Пикассо, считавшего, что если заранее знаешь, что нарисуешь, то незачем рисовать, рисовать уже скучно. В картинах Мунца всегда заложена возможность различного толкования. Зритель вовлекается в творческий процесс, домысливая картину в направлении, подсказанном художником. Зритель, как и сам художник, улавливает в красочной стихии архетипические образы. Для художника очень важен диалог со зрителем. Абстрактная живопись предполагает активное творческое участие зрителя. Рассматривая картину, домысливая её, пытаясь разглядеть очертания реального мира, подчиняясь ритму цветовых пятен и линий, зритель участвует в её создании. Можно сказать, что конечный результат во многом зависит от творческих способностей смотрящего на картину.
Каждая работа имеет название, некоторые из них могут показаться парадоксальными. Это может быть какая‑то случайная, вырванная из контекста фраза, цитата. Названия не имеют целью вызвать какие‑то определённые ассоциации, в них также присутствует игра со зрителем. Но иногда названия картин углубляют их смысл.
Так, «Праздник, который всегда с тобой», конечно, вызывает в памяти Хемингуэя и ту прекрасную парижскую жизнь, которую он описывал. А «Король прогуливается в любую погоду» намекает и на необязательность занятий живописью, и на их царственную природу, и, конечно, на известную картину Александра Бенуа, с которым был хорошо знаком дед Андрея, сначала ученик, а потом коллега Леонтия Николаевича Бенуа. «Шкаф Бенуа», спроектированный Леонтием для себя, впоследствии принадлежал Оскару Мунцу, пережил блокаду в оставленной квартире, переехал в Москву и сопровождал Андрея с самого рождения. Таким образом, это название чужой картины оказывается многослойным и очень личным.
Живопись Андрея Мунца связана с мощными традициями русского авангарда. В его работы активно вошло переживание открытий 1910−1920‑х годов Кандинского, Шагала, Лентулова, Малевича. Речь идёт не о прямом сопоставлении, а об осмыслении образно-пластической системы выдающихся мастеров. И все же связь с авангардом не главное.
«Моя концепция — отсутствие концепции. Я пытаюсь ощутить себя свободным художником, для меня важен поиск. Я стараюсь быть открытым миру, открытым новым идеям. В абстрактном искусстве пьянит сознание бесконечной свободы выбора, которая открывается перед художником, не связанным какими‑либо канонами, догмами и установками», — говорит художник.
Юлия Волгина
Опубликовано: Журнал «Собрание Искусство и Культура», № 16, декабрь 2021.
Художник Андрей Мунц
Андрей Мунц — архитектор и художник. Он родился в семье известного архитектора Владимира Оскаровича Мунца (1903−1974), который совместно с Львом Рудневым (1885−1956) был автором нескольких знаковых построек советского времени, таких как Военная академия имени М. В. Фрунзе на Девичьем поле, здание Министерства обороны на Фрунзенской набережной (1938−1951) в Москве, Дом Правительства Азербайджанской ССР в Баку. В 1947 году в соавторстве с архитектором Виктором Ассом (1911−1987) он проектировал жилой дом для Министерства обороны, в мансардном этаже которого разместилась мастерская Л. В. Руднева и поселились работавшие с ним архитекторы, бывшие в основном петербуржцами. В этом доме в 1954 году и появился на свет Андрей Мунц. А сам Владимир Оскарович родился в семье известного петербургского архитектора Оскара Рудольфович Мунца (1871−1942), сына генерального консула Нидерландов в Одессе. В 1896 году Оскар Мунц с золотой медалью окончил императорскую Академию художеств (мастерскую Л.Н. Бенуа), совершил традиционную академическую поездку по Германии, Австрии, Франции и Италии и остался в России. Он был автором многочисленных построек в Петербурге, здания Главпочтамта в Москве (совместно с Леонидом и Александром Весниными), профессором Академии художеств, членом редколлегии буквально всех изданий, посвященных архитектуре, выходивших в то время. С культурно-исторической точки зрения, его главные постройки — здание первой в России электростанции Волховской ГЭС и Главная понижающая подстанция Волховской ГЭС в Петербурге (1918−1926).
Таким образом, выбор профессии для Андрея был частично предопределен. Он окончил Московский архитектурный институт в 1977 году и затем работал в Моспроекте-1. Андрей Мунц — лауреат архитектурных конкурсов, член Союза архитекторов, Союза художников России, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международного художественного фонда. Занимается архитектурой, живописью, преподает. По его проектам построены жилые комплексы в Москве и Калининграде, многочисленные загородные дома в Подмосковье, он автор мемориальных комплексов на Новодевичьем, Донском и Даниловском кладбищах.
Живопись — еще одна сфера его деятельности, едва ли не самая любимая. Он начал свои эксперименты в области абстрактной живописи в начале 1990‑х годов, пройдя до этого увлечение печатной графикой. Профессия архитектора предполагает владение рисунком, живописными техниками и вообще всем инструментарием художника — композицией, цветом, перспективой, анатомией. В XIX веке петербургская Академия художеств выпускала архитекторов со званием художник-архитектор (так написано в дипломе Оскара Мунца), потом стали писать: архитектор-художник (так у Владимира Оскаровича). Оба они прекрасно рисовали. В семейном архиве хранится около двухсот карандашных портретов петербургских архитекторов, сделанных Оскаром Рудольфовичем на протяжении почти полувека, в 1900—1940‑е годы. У Андрея в дипломе написано уже просто: архитектор. Многие архитекторы охотно рисуют, среди них есть прекрасные графики и живописцы. Что заставляет их брать в руки кисть или карандаш? Это могут быть поиски формы, образа, поиски гармонии, стремление понять устройство мира, жажда отдохновения.
У Андрея Мунца есть очевидный ответ на этот вопрос: для него занятия живописью — это поиски свободы. Абстрактный экспрессионизм — это искусство самовыражения, одно из главных условий которого — внутренняя свобода. Обретение свободы — и личностной, и художественной — требует огромной внутренней работы. Свободная импровизация, выражение накопившихся впечатлений и эмоций составляют основу его живописных произведений. Андрей Мунц придерживается метода интуитивного творчества, когда воля художника, насколько это возможно, отключена, и царствует подсознание.
Работы, создаваемые автором, отличаются яркостью эмоциональных переживаний. Цвет художник рассматривает как наиболее сильное средство воздействия на зрителя. Он старается пользоваться цветом максимально свободно, не боится резких сочетаний, активно вводит черный, что придает цветовой палитре силу и глубину. Он пишет быстро, отдаваясь творческому порыву, в картинах прочитывается радостное упоение самим процессом творчества.
Чаще всего живописная импровизация так и остается спонтанной абстракцией. Но иногда на завершающем этапе картина подвергается логической доработке. Композиция достраивается, ей придается жесткая тектоничность. Живописная стихия приобретает внутреннюю структуру. Выделяются оси, ритмы, композиционные узлы, что выдает руку архитектора. Но чистый геометризм в стиле Мондриана или позднего Кандинского не близок художнику. Он пытается избежать диктатуры прямой линии и прямого угла. В четко построенной геометрической абстракции Андрею не хватает легкости, энергии чистой живописи. Ему оказывается близок оп-арт, использующий оптические иллюзии, творчество Вазарели. В некоторых абстракциях можно проследить развитие идей французского художника: в зависимости от фокусировки зрения глаз выхватывает фигуры и пятна различных графических очертаний. Эксперименты идут и с живописной техникой. Мунц пишет маслом, акрилом, иногда в сочетании с пастелью, на холсте, на клеенке, на картоне, на железе. Он любит эту алхимию искусства, когда холсты, грунты, краски превращаются во что-то нематериальное — эмоции, ощущения, что-то даже близкое к трансу. Не все картины написаны сразу, в едином порыве. Некоторые абстракции — построенные, четко выверенные — написаны по эскизу. Иногда для эскизов художник использует компьютер. Компьютерные эскизы и эскизы, исполненные вручную, получаются очень разными.
В творчестве Андрея Мунца нет единой линии. В каждом произведении он ставит перед собой новые задачи. Художник пытается экспериментировать в разных направлениях: в области чистой абстракции с сильным эмоциональным звучанием, сочетает абстракцию с образами реального мира, соединяет несколько принципиально разных по образности изобразительных слоев. Например, на живописную импровизацию, задающую эмоциональный тон картины, накладываются очертания реального мира, в ней просматриваются очертания предметов, порой появляются условно трактуемые пейзажи, натюрморты, животные, люди. В реальном мире самое любимое, конечно, — архитектура. Картин, соединяющих абстракцию и архитектуру, довольно много. Это и воспоминания, и мечты, и другие миры. В таких картинах обычно есть нечто сюрреалистическое. В них художник пытается подобраться к подсознанию зрителя другим способом.
При такой системе творчества большое значение приобретает фактор случайности. Эта случайность чрезвычайно ценна для художника. Именно в ней ему видится явление образов подсознания. Свой метод он называет управляемой случайностью и говорит, что ему близки слова Пикассо, считавшего, что если заранее знаешь, что нарисуешь, то незачем рисовать, рисовать уже скучно. В картинах Мунца всегда заложена возможность различного толкования. Зритель вовлекается в творческий процесс, домысливая картину в направлении, подсказанном художником. Зритель, как и сам художник, улавливает в красочной стихии архетипические образы. Для художника очень важен диалог со зрителем. Абстрактная живопись предполагает активное творческое участие зрителя. Рассматривая картину, домысливая ее, пытаясь разглядеть очертания реального мира, подчиняясь ритму цветовых пятен и линий, зритель участвует в ее создании. Можно сказать, что конечный результат во многом зависит от творческих способностей смотрящего на картину.
Каждая работа имеет название, некоторые из них могут показаться парадоксальными. Это может быть какая-то случайная, вырванная из контекста фраза, цитата. Названия не имеют целью вызвать какие-то определенные ассоциации, в них также присутствует игра со зрителем. Но иногда названия картин углубляют их смысл.
Так, «Праздник, который всегда с тобой», конечно, вызывает в памяти Хемингуэя и ту прекрасную парижскую жизнь, которую он описывал. А «Король прогуливается в любую погоду» намекает и на необязательность занятий живописью, и на их царственную природу, и, конечно, на известную картину Александра Бенуа, с которым был хорошо знаком дед Андрея, сначала ученик, а потом коллега Леонтия Николаевича Бенуа. «Шкаф Бенуа», спроектированный Леонтием для себя, впоследствии принадлежал Оскару Мунцу, пережил блокаду в оставленной квартире, переехал в Москву и сопровождал Андрея с самого рождения. Таким образом, это название чужой картины оказывается многослойным и очень личным.
Живопись Андрея Мунца связана с мощными традициями русского авангарда. В его работы активно вошло переживание открытий 1910−1920‑х годов Кандинского, Шагала, Лентулова, Малевича. Речь идет не о прямом сопоставлении, а об осмыслении образно-пластической системы выдающихся мастеров. И все же связь с авангардом не главное. «Моя концепция — отсутствие концепции. Я пытаюсь ощутить себя свободным художником, для меня важен поиск. Я стараюсь быть открытым миру, открытым новым идеям. В абстрактном искусстве пьянит сознание бесконечной свободы выбора, которая открывается перед художником, не связанным какими-либо канонами, догмами и установками», — говорит художник.
Юлия Волгина
Опубликовано: Журнал Собрание Искусство и Культура № 16 декабрь 2021.
Таким образом, выбор профессии для Андрея был частично предопределен. Он окончил Московский архитектурный институт в 1977 году и затем работал в Моспроекте-1. Андрей Мунц — лауреат архитектурных конкурсов, член Союза архитекторов, Союза художников России, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международного художественного фонда. Занимается архитектурой, живописью, преподает. По его проектам построены жилые комплексы в Москве и Калининграде, многочисленные загородные дома в Подмосковье, он автор мемориальных комплексов на Новодевичьем, Донском и Даниловском кладбищах.
Живопись — еще одна сфера его деятельности, едва ли не самая любимая. Он начал свои эксперименты в области абстрактной живописи в начале 1990‑х годов, пройдя до этого увлечение печатной графикой. Профессия архитектора предполагает владение рисунком, живописными техниками и вообще всем инструментарием художника — композицией, цветом, перспективой, анатомией. В XIX веке петербургская Академия художеств выпускала архитекторов со званием художник-архитектор (так написано в дипломе Оскара Мунца), потом стали писать: архитектор-художник (так у Владимира Оскаровича). Оба они прекрасно рисовали. В семейном архиве хранится около двухсот карандашных портретов петербургских архитекторов, сделанных Оскаром Рудольфовичем на протяжении почти полувека, в 1900—1940‑е годы. У Андрея в дипломе написано уже просто: архитектор. Многие архитекторы охотно рисуют, среди них есть прекрасные графики и живописцы. Что заставляет их брать в руки кисть или карандаш? Это могут быть поиски формы, образа, поиски гармонии, стремление понять устройство мира, жажда отдохновения.
У Андрея Мунца есть очевидный ответ на этот вопрос: для него занятия живописью — это поиски свободы. Абстрактный экспрессионизм — это искусство самовыражения, одно из главных условий которого — внутренняя свобода. Обретение свободы — и личностной, и художественной — требует огромной внутренней работы. Свободная импровизация, выражение накопившихся впечатлений и эмоций составляют основу его живописных произведений. Андрей Мунц придерживается метода интуитивного творчества, когда воля художника, насколько это возможно, отключена, и царствует подсознание.
Работы, создаваемые автором, отличаются яркостью эмоциональных переживаний. Цвет художник рассматривает как наиболее сильное средство воздействия на зрителя. Он старается пользоваться цветом максимально свободно, не боится резких сочетаний, активно вводит черный, что придает цветовой палитре силу и глубину. Он пишет быстро, отдаваясь творческому порыву, в картинах прочитывается радостное упоение самим процессом творчества.
Чаще всего живописная импровизация так и остается спонтанной абстракцией. Но иногда на завершающем этапе картина подвергается логической доработке. Композиция достраивается, ей придается жесткая тектоничность. Живописная стихия приобретает внутреннюю структуру. Выделяются оси, ритмы, композиционные узлы, что выдает руку архитектора. Но чистый геометризм в стиле Мондриана или позднего Кандинского не близок художнику. Он пытается избежать диктатуры прямой линии и прямого угла. В четко построенной геометрической абстракции Андрею не хватает легкости, энергии чистой живописи. Ему оказывается близок оп-арт, использующий оптические иллюзии, творчество Вазарели. В некоторых абстракциях можно проследить развитие идей французского художника: в зависимости от фокусировки зрения глаз выхватывает фигуры и пятна различных графических очертаний. Эксперименты идут и с живописной техникой. Мунц пишет маслом, акрилом, иногда в сочетании с пастелью, на холсте, на клеенке, на картоне, на железе. Он любит эту алхимию искусства, когда холсты, грунты, краски превращаются во что-то нематериальное — эмоции, ощущения, что-то даже близкое к трансу. Не все картины написаны сразу, в едином порыве. Некоторые абстракции — построенные, четко выверенные — написаны по эскизу. Иногда для эскизов художник использует компьютер. Компьютерные эскизы и эскизы, исполненные вручную, получаются очень разными.
В творчестве Андрея Мунца нет единой линии. В каждом произведении он ставит перед собой новые задачи. Художник пытается экспериментировать в разных направлениях: в области чистой абстракции с сильным эмоциональным звучанием, сочетает абстракцию с образами реального мира, соединяет несколько принципиально разных по образности изобразительных слоев. Например, на живописную импровизацию, задающую эмоциональный тон картины, накладываются очертания реального мира, в ней просматриваются очертания предметов, порой появляются условно трактуемые пейзажи, натюрморты, животные, люди. В реальном мире самое любимое, конечно, — архитектура. Картин, соединяющих абстракцию и архитектуру, довольно много. Это и воспоминания, и мечты, и другие миры. В таких картинах обычно есть нечто сюрреалистическое. В них художник пытается подобраться к подсознанию зрителя другим способом.
При такой системе творчества большое значение приобретает фактор случайности. Эта случайность чрезвычайно ценна для художника. Именно в ней ему видится явление образов подсознания. Свой метод он называет управляемой случайностью и говорит, что ему близки слова Пикассо, считавшего, что если заранее знаешь, что нарисуешь, то незачем рисовать, рисовать уже скучно. В картинах Мунца всегда заложена возможность различного толкования. Зритель вовлекается в творческий процесс, домысливая картину в направлении, подсказанном художником. Зритель, как и сам художник, улавливает в красочной стихии архетипические образы. Для художника очень важен диалог со зрителем. Абстрактная живопись предполагает активное творческое участие зрителя. Рассматривая картину, домысливая ее, пытаясь разглядеть очертания реального мира, подчиняясь ритму цветовых пятен и линий, зритель участвует в ее создании. Можно сказать, что конечный результат во многом зависит от творческих способностей смотрящего на картину.
Каждая работа имеет название, некоторые из них могут показаться парадоксальными. Это может быть какая-то случайная, вырванная из контекста фраза, цитата. Названия не имеют целью вызвать какие-то определенные ассоциации, в них также присутствует игра со зрителем. Но иногда названия картин углубляют их смысл.
Так, «Праздник, который всегда с тобой», конечно, вызывает в памяти Хемингуэя и ту прекрасную парижскую жизнь, которую он описывал. А «Король прогуливается в любую погоду» намекает и на необязательность занятий живописью, и на их царственную природу, и, конечно, на известную картину Александра Бенуа, с которым был хорошо знаком дед Андрея, сначала ученик, а потом коллега Леонтия Николаевича Бенуа. «Шкаф Бенуа», спроектированный Леонтием для себя, впоследствии принадлежал Оскару Мунцу, пережил блокаду в оставленной квартире, переехал в Москву и сопровождал Андрея с самого рождения. Таким образом, это название чужой картины оказывается многослойным и очень личным.
Живопись Андрея Мунца связана с мощными традициями русского авангарда. В его работы активно вошло переживание открытий 1910−1920‑х годов Кандинского, Шагала, Лентулова, Малевича. Речь идет не о прямом сопоставлении, а об осмыслении образно-пластической системы выдающихся мастеров. И все же связь с авангардом не главное. «Моя концепция — отсутствие концепции. Я пытаюсь ощутить себя свободным художником, для меня важен поиск. Я стараюсь быть открытым миру, открытым новым идеям. В абстрактном искусстве пьянит сознание бесконечной свободы выбора, которая открывается перед художником, не связанным какими-либо канонами, догмами и установками», — говорит художник.
Юлия Волгина
Опубликовано: Журнал Собрание Искусство и Культура № 16 декабрь 2021.